# Mantra, Kandang, dan Pawang : Esai Satir Reflektif

# Mantra, Kandang, dan Pawang : Esai Satir Reflektif 


Di bawah tenda putih yang disewa dari EO lokal, seratus orang duduk berhadapan dengan panggung kecil. Di atas panggung, seseorang berbicara. Kata-katanya mengalir seperti doa: partisipatif, kolaboratif, transformatif, berkelanjutan. Di layar belakangnya, slide berbunyi: *“Membangun Ekosistem Kreatif Inklusif Berbasis Komunitas”*. Semua tepuk tangan. Tidak ada yang tahu persis apa maksudnya, tapi semua merasa ini penting.

Kata-kata hari ini telah menjadi mantra. Ia tidak lagi diucapkan untuk menjelaskan. Ia diucapkan untuk menguasai. Yang paling fasih menyusun kata-kata adalah yang paling dihormati — meski kerap tak satu pun yang ia katakan bisa diuji maknanya.

Hari ini kita hidup di zaman *proyek-minded*. Di mana orang-orang berkerumun bukan untuk berbagi gagasan, tapi untuk menyusun proposal. Bukan untuk merancang masa depan bersama, tapi untuk mengisi kolom-kolom anggaran. Bukan untuk bertanya, tapi untuk mendapatkan stempel.

Komunitas bukan lagi jaringan kehidupan. Ia telah direduksi menjadi kandang data. Kita dikumpulkan, dipotret, dilampirkan, dijadikan nilai tambah bagi proposal orang lain. Diksi puitik — yang dulu lahir dari perenungan dan pengalaman — kini menjelma kostum. Ia tak lagi mengungkap, tapi menutup. Ia tak lagi menyederhanakan, tapi menyihir.

Dan para pawang berdiri di tengahnya.

Mereka ahli membaca arah anggaran. Mereka tahu kapan harus menyebut *“inklusif”*, kapan menyelipkan *“sustainable”*, kapan harus menggunakan *“ruang interaksi”*. Mereka menciptakan frasa seperti pembuat kue mencetak donat. Rapi. Bulat. Manis. Kosong di tengah.

Proposal yang mereka buat tak ubahnya tombak yang diserahkan ke lembaga pemberi dana. Tapi tombak itu rapuh. Ia tak bisa menusuk persoalan. Ia hanya dibuat menyerupai tombak, padahal sesungguhnya hanyalah tongkat kayu — dibalut metafora, dibubuhi semangat palsu.

Dan kita semua, entah sadar atau tidak, ikut dalam lingkarannya. Kadang kita datang karena ingin bagian. Kadang kita membaca doa yang sama. Kadang kita menyesuaikan napas dengan mantranya. Kadang kita diam saja, sambil berharap: *“mungkin kali ini bisa masuk termin pertama.”*

Tapi sampai kapan?

Sampai kapan kita menyebut keterlibatan saat yang diundang hanya untuk tepuk tangan?
Sampai kapan kita menamai program sebagai “ruang kolektif” saat yang hadir hanya untuk tandatangan?
Sampai kapan kita menyusun kalimat-kalimat indah untuk menutupi lubang kosong di bagian isi?

Barangkali kita perlu kembali bertanya:

> Apa arti ‘berdaya’ jika hanya sebatas angka presentasi?
> Apa arti ‘pemberdayaan’ jika dibayar dengan kaus, konsumsi, dan e-sertifikat?

Jika ini gerakan, mengapa kita diam saat panggungnya dibongkar?
Jika ini komunitas, mengapa kita tak saling mencari saat anggarannya habis?

Barangkali, kita bukan lagi komunitas. Kita adalah *komoditas*.

Dijual pada angka. Dijual pada narasi. Dijual pada siapa pun yang bisa menuliskan diksi-diksi itu dalam format PDF.

Dan yang bisa menuliskan itu — disebut pawang.

Ia menyihir proposal seperti dukun menyihir pisang agar berbuah uang. Tapi yang disihir bukan hanya dokumen. Yang disihir adalah kita: yang hadir, yang diam, yang menyaksikan, yang ikut mengangguk.

Di zaman ini, bahasa telah menjadi topeng. Dan topeng itu telah menjelma alat legitimasi. Ia tidak hanya membuat pawang terlihat bijak. Ia membuat pawang tampak perlu.

Tapi di balik semua ini, masih adakah satu kalimat yang benar-benar jujur?
Masih adakah satu ruang yang benar-benar terbuka tanpa daftar hadir?
Masih adakah satu pertanyaan yang tidak otomatis berubah menjadi bahan power point?

Jika ada — kita masih punya harapan.

Jika tidak — barangkali kita akan terus hidup dalam pertunjukan yang sama:
Di mana kata menjadi kabut.
Komunitas menjadi kandang.
Dan pawang tetap mengangkat tongkatnya — sambil tersenyum di depan kamera.

---

**Armunadi**

Komentar

Posting Komentar

Postingan populer dari blog ini

Taman Budaya: Mandat, Tantangan, dan Harapan untuk Masa Depan

Taman Budaya: Mandat, Tantangan, dan Harapan untuk Masa Depan Taman Budaya, sesuai dengan Peraturan Gubernur Nomor 12 Tahun 2018, memiliki mandat yang jelas dalam pengembangan dan penyajian seni dan budaya, ketatausahaan, serta pelayanan masyarakat. Sebagai Unit Pelaksana Teknis Daerah (UPTD) di bawah Dinas Kebudayaan Provinsi Sumatera Barat, Taman Budaya mengemban fungsi strategis sebagai laboratorium seni, pusat apresiasi budaya, dan wadah pengembangan kreativitas. Lembaga ini berperan penting dalam melestarikan warisan budaya sekaligus membentuk karakter masyarakat melalui seni. Namun, kondisi saat ini menunjukkan bahwa fungsi strategis tersebut belum dijalankan secara optimal. Indikasi meningkatnya kenakalan remaja, misalnya, mencerminkan minimnya upaya pendidikan berbasis kebudayaan yang berorientasi pada pembentukan karakter generasi muda. Dalam konteks ini, Taman Budaya seharusnya mengambil peran sentral sebagai sarana pendidikan kebudayaan yang mampu memperkuat nilai-nilai loka...
Baca selengkapnya

Review Puisi Esai “Nasionalisme di Era Algoritma” oleh Denny JA

Review Puisi Esai “Nasionalisme di Era Algoritma” oleh Denny JA Puisi esai "Nasionalisme di Era Algoritma" karya Denny JA menampilkan refleksi mendalam tentang makna nasionalisme dalam era digital. Karya ini memadukan estetika puitis dengan esensi naratif, membawa pembaca untuk mempertimbangkan kembali konsep cinta tanah air di tengah perkembangan teknologi yang menembus batas geografis. Denny memulai puisinya dengan menggambarkan dunia modern yang tak lagi mengenal batas. Batas negara larut dalam "pixel dan kode," dan peta bangsa menjadi kabur di ujung jari manusia. Ini adalah realitas baru yang dihadapi generasi muda seperti Darta, karakter dalam puisi ini. Darta mewakili kaum muda yang terhubung dengan dunia secara global melalui teknologi, tetapi tetap merasa ada ikatan batin dengan tanah airnya. Denny menyoroti kontradiksi mendasar dalam puisi ini: meski dunia semakin terhubung dan batas negara melebur, cinta tanah air tetap hidup. Hal ini diwakili oleh suara-...
Baca selengkapnya

Nan Jombang: Dari Eksistensi ke Ikon Seni Pertunjukan Dunia

Dalam dunia seni pertunjukan, setiap gerakan memiliki makna, dan setiap kelompok seni memiliki sejarahnya sendiri. Namun, hanya sedikit yang mampu melampaui batasan lokal dan menjadi ikon global. Balet lahir di Prancis, butoh berkembang di Jepang, dan flamenco mengakar di Spanyol. Semua bermula dari ekspresi budaya yang khas, tetapi kemudian menjelma menjadi bahasa universal yang dikenal dan dipelajari di seluruh dunia. Nan Jombang Dance Company, di bawah kepemimpinan Ery Mefri, telah menapaki jalur yang sama. Dengan filosofi gerak yang berakar pada tradisi Minangkabau dan eksplorasi koreografi kontemporer, Nan Jombang telah menorehkan jejak yang kuat di kancah seni internasional. Namun, perjalanan ini belum selesai. Tantangan demi tantangan muncul: dari regenerasi internal, hingga pola yang berulang—di mana orang-orang yang belajar dari Nan Jombang kemudian memisahkan diri dan membentuk kelompok sendiri. Kini saatnya menetapkan sasaran yang lebih besar. Bukan sekadar mempertahankan ek...
Baca selengkapnya